『ワインレッドの心』がなぜ半世紀近くにわたり色褪せないのか、その理由は玉置浩二の類まれなボーカルテクニックと、計算され尽くした作曲術にあります。
まず注目すべきは、Aメロにおける囁くようなウィスパーボイスから、サビに向けたダイナミクスの変化です。玉置浩二の発声は、呼気と声帯の密着度をミリ単位でコントロールしており、子音の立ち上がり（「つ」「ち」「し」などのアタック）に独特の粘りと哀愁を持たせています。特にサビの「今以上 それ以上 愛されるまで」というフレーズでは、単に声を張り上げるのではなく、豊かなチェストボイスにエッジボイスの倍音を混ぜ合わせることで、聴き手の胸を締め付けるような情動を生み出しています。
さらに、楽曲を支えるコード進行の美しさも特筆に値します。基本的にはマイナーキー（短調）を基調としながらも、随所にモーダルインターチェンジ（同主調からの借用和音）やドミナントモーションの巧みな配置が見られます。単なる演歌的な哀愁に堕ちることなく、どこか都会的で洗練されたAOR（Adult Oriented Rock）の響きを保っているのは、武沢豊・矢萩渉によるギターの緻密なボイシングと、六土開正・田中裕二による堅実なリズムセクションの支えがあってこそです。
